第401章 缠绵悱恻
随着女主持人挥了挥手。
舞台，瞬间变得黯淡下来！
还没等众人猜测这昏暗背后隐藏着什么，就在这时，舞台上出现了一片花花草草。
只不过，这些花花草草却是以另外一种形式呈现！
海外友人们一时半会可能还有些稀里糊涂，但国内绝大多数网友，都会瞬间想起一个词
——皮影戏！
这时，半空中出现了一道身影。
是一个身穿旗袍的女人。
此刻，她正悬在半空，轻轻敲击面前的琴弦。
“扬琴！”
“怎么感觉手软绵绵的，你倒是敲大点声呀！”
“我认识它，是扬琴！”
…
弹幕横飞。
经过这么久的惊了又惊，众人瞬间就知道，这女人之所以能出现在半空，完全是因为全息技术。
而这时，皮影戏的场景内，似乎刮起了阵阵轻风。
原本纹丝未动的花花草草，也因为这轻风拂过而开始随风摇曳。
与此同时，一个男人的身影也出现在了半空，眼下的他，正举着竹笛。
伴随着一阵悠扬的笛声传来，观众们瞬间感到身心仿佛得到洗涤一般轻松。
而这时，皮影戏上出现了一行文字注解
——鸟语花香。
“这笛子吹得太厉害了。”
“婉转动听，太棒了！”
“吹出来就是一幅山水美景。”
“浪漫空灵，很有感觉！”
“好厉害，这段的笛子断音好听极了！”
…
不仅是各路网友。
包括一众老牌艺术家们，此刻也大感惊讶。
不出意外的话，这还仅仅只是引子部分呀！
他们也算看出来了，结合皮影戏，他们猜到这很可能是想通过音乐跟皮影戏，来描述一个如女主持人所说的爱情故事。
但就这开头，那轻微且浓密的扬琴，还有悠扬婉转的竹笛，都仿佛是在跟他们娓娓道来，这将会是一个很长的故事。
抛开皮影戏不说，光是音乐，就已经给他们营造出一片春光明媚，鸟语花香的风景！仟韆仦哾
但更让他们高兴的，是这首曲子，采用的竟然是国内的古乐器！
事实上，林睿起初也曾有过犹豫。
要知道《梁祝》公认的最佳版本可是小提琴，为此他一开始都打算亲自上场了。
不过他随后又研究了其他几个版本，之后就得出了更多的心得。
对。
小提琴版本确实悦耳，但后来他发现古筝版有着古典雅致的特点，然后他又尝试了钢琴版，发现音感上又变得宽阔清新。
大感兴趣的他兑换了好几种终极乐器技能，随后就尝试了笛子版，发现那种澄澈悠扬的风格，也同样出类拔萃！
只是试了半天，最后才发现二胡版其实更契合《梁祝》的主题。
毕竟那种哀而不伤的凄美隽永，就像是穿越过了漫长岁月的斑驳青苔，将这二胡拉动的旋律重新给赋予了生命。
说它是乐曲，何尝又不是故事？
在经过一番梳理后，林睿发现唯有神洲的古乐器，方能演绎出属于它真正的美丽。
所以，林睿最后选择将这首构思精妙，旋律动听的曲子编成一首交响乐！
一首完全属于神洲古乐器的合奏！
并且它的魅力不仅丝毫不减，反而体现出新的光彩！
感受着引子部分的颤音轻轻舒展开来，以及后面轻柔而连贯的旋律，林睿对此极为满意。
“好绵长！好好听！”
“这是月琴！”
“我认识那个，是柳琴！”
“这个笙真好听呀！”
“高音笙，我酥了！”
“感觉二胡的音色太悲凉了。”
…
有人在看着半空中不断出现的乐器跟乐师。
但大多数人，则是在关注皮影戏。
尽管没有语言，但随着一段段的文字注解，很多人也大致看懂了这个故事。
这一段，是草桥结拜。
讲述的是一位叫祝英台的女子女扮男装，前往某地求学。
途中，她邂逅了一个叫梁山伯的书生。
“卧槽！这二胡谁拉的啊，太有感情了！”
“我知道他，是陈继敏大师！”
“我不太明白，这梁山伯跟祝英台才认识，为什么要拉得这么悲怆？”
“如泣如诉，我想哭了，好像已经看到这二人的悲剧了。”
“感觉这刚开始的演奏太悲了，我觉得不管故事结局如何，这一段的情绪应该是缓和的。”
…
此刻，别说吃瓜群众，就是不少懂音乐的，也纷纷开始发表各自的想法。
坦白讲，这部分的主题确实该体现优美、活泼且富有诗意的爱情主题。
毕竟这一段表述的，就该是梁山伯与祝英台一见如故，相谈甚欢后，于草桥亭上撮土为香，义结金兰，也为二人真挚纯洁的友谊不断递进加深，直到相互倾慕做铺垫。
乍听之下，确实会显得唐突，且有那么点词不达意。
虽说感官上确实偏离了一开始既定的主题，但林睿却不这么想。
甚至在林睿认为，这个状态下的陈继敏老先生，才是二胡界当之无愧的天花板！
因为，陈继敏老先生在数次翻看梁祝的故事后，拉出了那个平行世界才能理解的咏叹调！
对此，林睿只能说，二胡这玩意的共情能力实在太强大了！
这既是陈继敏对这个故事的理解，也是平行时空世人对梁祝的咏叹！
接下来，是同窗三载。
随着悠扬的竹笛声响起，旋律也变得明快活泼起来。
通过皮影戏，以及上面的旁白文字，众人都知道，这是梁山伯跟祝英台无忧无虑的同窗三载，音乐气氛的愉悦背后，也将年轻人嬉笑玩闹表达得淋漓尽致。
“跟小提琴比起来，二胡的高音确实有点困难。”
“对，二胡把位越向下越窄，音准也越难，但也要看人吧？在陈老先生手里，这能算个事？！”
“小提琴的音色确实要比二胡纯净，但是陈老师拉出来的情感极其强烈，我是觉得他发扬了二胡在揉弦上的优势，完全克服了节奏上的困难。”
“反正我就觉得用小提琴演奏的话，这段会更富有感染力。”
“对，小提琴比二胡音域广多了！”
“你懂个锤子！乐器又不能只比音域，像一些古典名曲，你用小提琴拉出来可就不是那个味了。”
“同意楼上的说法，真要比音域广，钢琴不比小提琴更广？那是不是所有音乐都用钢琴就得了？”
…
也不知道国内这些网友是怎么想的。
一群海外友人还没发表想法，他们反倒自己人吵起来了。
争论的话题，也让人哭笑不得。
坦白讲，在林睿看来，无论是什么乐器，只要演奏的音乐能打动人就行。
他不仅升级了终极小提琴技能，也尝试过小提琴版的演奏。
但他必须承认，经他改编后的版本，因为有陈继敏老先生的加入，使得这个版本下的二胡，完全碾压小提琴版本！
无它。
感染力的升华！
所以直播间这些人，拿着二胡跟小提琴在那抬杠，完全就没必要！
当然，也不是所有人都会被带节奏。
毕竟九成的吃瓜群众，是不懂什么二胡跟小提琴差异性的。
他们只喜欢看着皮影戏，以及感受着耳边不断传来的轻快旋律。
“这一段太甜了。”
“哈哈，他们不好好读书，成绩要下降了。”
“无论什么时候，学堂的时光永远是最欢乐最无忧无虑的。”
“刚刚还觉得二胡拉得太伤感，现在一听，哈哈，也是欢乐的一逼。”
“我竟然听出了过年的感觉，不对，现在就是过年呀！”
“吹笛子的小哥好欢快呀，来，继续给姐姐笑一个。”
…
正当吃瓜群众们一个个喜笑颜开之际。
皮影戏出现了祝英台归家而去的一幕。
本该快乐的时光，也跟着戛然而止。
与此同时，文字标注也变成了
——十八相送。
在纠缠绵绵的旋律中，同时夹杂着断断续续的音调，透过皮影戏，观众们看到的是女扮男装的祝英台，面对梁山伯的欲言又止。
长亭下，因为陈继敏二胡拉动的纠结绵长，观众们能清晰的感受到，此刻梁山伯与祝英台的难舍难分。
那种矛盾害羞的心态，还有一步三回头的不断促足！
弹幕，出现了一个个催泪字眼。
“之前说二胡拉得太悲伤了，现在忽然觉得，这段更伤。”
“这段太有味道了，想哭。”
“虽然我不是什么音乐家，也不太懂音乐，但我就觉得好听，直击心灵。”
“这个团队的合作太棒了，尤其是陈继敏老师，仿佛给曲子注入了灵魂。”
“我很好奇是谁在指挥，这才是最牛逼的，可惜没有全息影像出现。”
“有没有一种可能，指挥是浮神？毕竟这首曲子，可是他弄的，试问还有谁比他更懂这曲子？”
“兄弟，你这个想法很大胆，我很喜欢！”
…
直播间的观众们，几乎都是清一色的夸赞。
不仅是国内，也包括海外直播间。
对。
海外友人们不一定看得懂神洲的文字，可皮影戏总归是能看懂的。
更何况，这些神洲乐器演奏出来的音乐，仿佛就是共通的语言，仅透过旋律，他们就看明白了皮影戏想要表达的故事剧情。
更是借着皮影戏，读懂了这个爱情故事！
天啊！
太唯美了！
也太煽情了！
当然，那些所谓懂音乐，也懂乐器的大神们，依旧还在乐此不疲的辩论。
其实很多知名音乐人也时不时看看弹幕，坦白讲，他们一时半会的，还真不知道该怎么说才好。
乐器这玩意，甭管二胡还是小提琴，又或者其他什么的，总之演奏乐器，其实是在陶冶一个人的情操。
可眼下这些人都在干嘛？
秀存在感？
民乐本就注重意境，而不是单纯的比拼音色！
忽然，旋律的风格开始急转直下！
与此同时，皮影戏上的文字标注，变成了英台抗婚！
抗婚？！
啥情况？！
观众们疑惑的同时，也在一波又一波的锣鼓声中，感受到了主旋律变得急切，变得阴森，透着恐怖！
“卧槽！这低音唢呐！竟然吹出了号的感觉！”
“三十六簧中音排笙！”
“鸡皮疙瘩都起来了！完全民族乐器的团队演奏，我太感动了！”
“这民族打击乐一上来，味道更浓了！”
“要看着皮影戏，才能真正感受到这段音乐带来的压迫感，面对一群长辈们狂风暴雨般的指责跟威逼，祝英台是一边哭着一边反抗！”
“确实，配合着皮影戏，不仅很有感染力，更是听得直冒冷汗。”
…
吃瓜群众们纷纷炸开锅了。
他们看到了祝英台回到家中，就被父母强行许配给了马文才！
老一辈人瞬间就沉下脸，这便是典型的封建势力，放在一百年前，人人喊打！
很多感性的女性吃瓜群众纷纷发弹幕，她们知道祝英台已经爱上了梁山伯。
所以，她们想通过弹幕，给正处于舆论旋涡中的祝英台打气！
既然不愿嫁给一个不爱的人，就要奋力抗争！
一定要大胆的说出来！
不可以！
我不愿意！
陈继敏拉动的旋律，能清晰无比的感受到此刻祝英台的悲痛与惶恐，还有那陷入舆论漩涡中的无助！
配合着皮影戏的亲人指责，很多感性的女生，眼眶纷纷红了。
这时，一阵毫无征兆的唢呐声响起。
这沉重的声音，就像是代表着以祝英台父母为首的封建势力。
而这唢呐声，透着极强的压迫感，仿佛要给皮影戏中的祝英台更多的压力！
“我能通过音乐感受到祝英台愤怒而又悲哀的情绪。”
“唢呐这几下吹得我心里慌慌的，有种说不出来的压抑跟恐怖。”
“感觉听到唢呐，就觉得这女的要凉。”
“从欲哭无泪，到奋力抗争，再到心力交瘁，我似乎走完了祝英台的人生。”
“唯有陈继敏老师能拉出祝英台的心路历程呀，太厉害了，同时也让我感动。”
…
这时，皮影戏场景变了。
换成了一个众人熟悉的身影。
梁山伯。
与此同时，文字标注也有了变化
——楼台相会
祝英台被关进秀楼。
梁山伯从书院赶来，拜会祝英台。
直到这一刻，梁山伯才知道，祝英台竟是女儿身！
他们只能趁着夜色，在楼台下轻声密会。
“这缠绵凄苦、如泣如诉的音调，将梁山伯与祝英台重逢后百感交集的情绪演绎到了极致！”
“二胡拉得太柔情似水了。”
“看着这互诉衷肠的一幕，我哭了。”
“又是欢喜又是伤悲，欢喜的是他们的重逢，悲的是他们的姻缘被祝英台父母活活拆散了。”
感受着旋律的哀婉，仿佛活生生的小女子跟情郎诉说着幽怨，观众们都大为触动。
这段旋律柔和且缓慢，可以说，在这缠绵凄苦如泣如诉的音调下，完全诠释了梁山伯与祝英台相爱，却不能相守的渺小无力！
他们，无法抗争这个封建时代！
正当海内外网友们还在感慨这可歌可泣的爱情时，音乐风格，又变得急转直下！
不，应该说恢宏大气！
“妈呀，吓我一跳。”
“绝对的震撼人心呀！”
“什么，梁山伯死了！？”
“我忽然明白这段吓人的音乐了，这消息对祝英台来说，岂不就是晴天霹雳？”
“对，就是这种感觉，卧槽，这曲子简直神了！完全不用看旁白，就能感受到皮影戏下的人物心情！”
陈继敏的二胡开始了独奏。
与此同时，皮影戏的文字标注，变成了哭灵控诉。
在这孤独寂寞的二胡声中，让观众们生出了一种难以言喻的剥离感。
“祝英台要被强迫上花轿了，唉，果然抗争失败了。”
“梁山伯都死了，抗婚还有意义吗？唉…算了……心烦……”
“咦？这花轿怎么停下了？那是梁山伯的坟？”
“祝英台这是要去哭坟了？”
“原来这就是哭灵控诉呀。”
…
在一阵又一阵碎奏、断奏的旋律声下。
有人感受到了音乐背后的哭声，又或者祝英台跪行到梁山伯坟前。
这缓慢且悠扬的旋律，像是在叙说着自己的不甘，以及对情郎的缅怀。
旋律越来越轻，就仿佛祝英台的泪水哭干了，喉咙也哭哑了。
正当观众们以为是不是要结束之际，忽然，二胡声的拉动速度骤然加快！
皮影戏下，祝英台站起来了！
这一刻，很多人透过这速度骤增的旋律，仿佛感受到了祝英台的决绝心意！
“这是要闹哪样？！”
“祝英台想干嘛？”
“不会是准备殉情吧？！”
一时间，弹幕乱七八糟的。
此刻，大量网友们忧心忡忡，他们担心祝英台想不开！
这时，一道长音响起。
紧接着！
仿佛充满着悲愤的低音锣声传出！
与此同时，皮影戏下，梁山伯的坟墓忽然炸开！
带着近乎决绝的心态，祝英台纵身一跃，跳入爆开的坟墓！
“这震撼的音乐！透过皮影戏，我能感受到迎亲队伍的惊慌，还有他们的尖叫跟哭喊！”
“这是一个伟大的女子，她执着的追随着自己的爱人。”
“恢宏大气的音乐，像是在歌颂梁山伯与祝英台至死不渝的爱情。”
“这些该死的封建势力！”
…
弹幕快骂翻天了！
他们既感慨于祝英台永不屈服的倔强，同时也怨恨封建思想！
感受着耳边不断传来的升华旋律，如此可歌可泣，纯粹无暇的爱情，岂能不让人为之动容？！
唢呐声响起！
充斥着让人潸然泪下的悲壮！
梁山伯跟祝英台有错吗？！
他们因为志趣相投而相识，因为情投意合而相恋，他们只希望得到执子之手与子偕老的相守！
他们没错！
错的，是他们生长的时代。
以及这个时代下，肮脏可恨的封建社会！
可惜。
他们终究还是敌不过来自这个时代的压迫。
可悲！
可叹！
结束了吗？
是的，该结束了。
可是，为什么皮影戏却依旧在放着？
并且，扬琴的泛音，还在细微的响着。
看似旋律渐渐重归平静，这旋律纯粹到似乎之前所有的一切，都未曾发生过一般。
但很多人，却变得更专注了。
因为皮影戏下，又出现了一座坟包。
只是这个坟，却更大了些，没有名字。
这时，皮影戏的标注，出现了化蝶的字样。
“什么情况？尽管这会我不想说些破坏气氛的话，但这要是继续往下放，确定不会从苦情剧，变成恐怖剧？”
“神他妈恐怖剧，你是指着这对苦命鸳鸯化作厉鬼报复社会吗？还别说，这个剧情可以有！”
“姐姐刚哭红了眼，就因为你们两个家伙，又笑抽了肚子。”
这时，近乎唯美的竹笛吹奏，这空灵感瞬息间，就让那些原本还沉浸在祝英台殉情中的观众抬起头来。
只见皮影戏下的那座坟包。
四周出现了星星点点的萤光。
萤光最终汇聚成一块，变成了两只煽动翅膀的蝴蝶。
两只蝴蝶从坟头飞起，在花间欢娱，自在翩舞。
随着一阵细腻温婉的古筝声，它们时而升空，时而下坠，经过溪流，穿过花丛。
即便不看皮影戏，闭着眼也能感受到古筝旋律下的画面。
这是古筝大师吗？
可惜，因为镜头隔得太远，看不清这人是谁。
“生前不能成双对，死后化蝶长相守。”
“二胡的缠绵悱恻，但我更喜欢古筝的仙气飘渺。”
“群花丛中，蝴蝶纷飞，他们终于在一起了。”
“哀感顽艳，感人肺腑，音乐的魅力可见一斑。”
“我承认，我一直是浮生的黑粉，尤其是他每次弹钢琴时，我不是想着打假，就是想笑。可从现在起，我黑转粉了，因为他比我更懂咱们国家的民族乐器。当然，我现在也哭得稀里哗啦的。”
“感觉旋律又回到了一开始，只是同样的旋律下，却是一种物是人非的感觉。”
“或许，这便是轮回吧。”
“我忽然想起浮生的那句诗，感觉跟这段很配。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”
“同感。”
“花前舞翩翩，月下对缠绵。从此而今后，何必恋人间。”
“化蝶确实给了故事一个美好的慰藉，但这种伪喜剧根本掩盖不了封建社会对人的摧残，所以，它依旧是悲剧。”
…
略带感慨跟哀叹的美丽曲调，仿佛在讲述着故事的结局，又或者想告诉世人一个道理。
后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。
当最后一段高音渐渐消失，以及皮影戏下两只蝴蝶的渐渐远去。
这一刻，所有人都知道。
故事，结束了。
有人还沉浸在最后化蝶部分中，二胡柔美的音色，还有皮影戏下那悲伤、凄美的场景。
有人因为这绝美的旋律而感动。
也有人交流着对这首曲子的理解，但显然，他们早已因为这凄美绝伦的爱情故事，而深陷其中难以自拔。
更有一批拥有绝对音感的艺术家，此刻开始闭上眼，一边回忆刚刚的音乐，一边在脑海补充着这段凄美的爱情故事。
此时此刻，他们都生出一种感觉。
初闻不知曲中意，再听已是曲中人。
不仅是国内观众，就连国外观众，也被这首《梁祝》所打动。
以至于无暇后面的节目，因为他们或多或少的，都出现了些许魂不守舍的状况。
时间悄然逝去，随着十二点的钟声响起。
春晚，也渐渐迎来尾声。
这时，有的观众已然睡下，但更多的，却依旧待在荧幕前，守候着接下来的节目。
依旧是龙凤呈祥。
“接下来，歌曲：《难忘今宵》”